TomWesselmann, s’il est moins connu que son confrère Andy Warhol, a été une des grandes figures du pop art en abordant les thèmes traditionnels de la peinture : nues, natures mortes, portraits, etc. Réticent de prime abord à ce mouvement auquel il ne parvenait pas à s’identifier, il réalisera ensuite de nombreuses expositions sous leur égide dont la première se

Andrew Warhola né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie , décédé le 22 février 1987 à New York , plus connu sous le nom de Andy Warhol était un artiste américain qui devint une figure centrale dans le mouvement du Pop Art, car il en était l'un des pionniers. Après une carrière de succès en tant qu'illustrateur commercial, Warhol devint connu dans le monde entier grâce à son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, grâce à ses films d'avant garde, en tant qu'auteur et aussi grâce à sa présence dans divers milieux sociaux, aussi bien des éminents intellectuels, des célébrités de Hollywood, que de riches aristocrates. Le travail de Warhol a subi de nombreuses controverses, même si Warhol a été le sujet d'innombrables expositions rétrospectives, de livres, et de films depuis sa mort en 1987. Il est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Biographie[] Andrew Warhola nait à Pittsburgh Pennsylvanie. En 1933 il commence sa scolarité à l'Elementary School. En 1942 son père décède aprés 3 ans de maladie .1945 Fin de la scolarité d'Andrew, avec remise du diplôme de la High School. Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technologie où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussure I. Miller; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Il transforme son nom Andrew Warhola en Andy Warhol. En 1952 a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery New York. Entre 1953 et 1955 Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires » dit-il. En 1954 sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955 il réalise bon nombre de publicités et ira même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy Warhol Christmas at Tiffany's. En 1956 une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi dans la Madison Avenue. Durant cette même année, il fait un tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's ». En 1957 il obtient un autre prix pour ses publicités l' Art Director's Club medal ».Il fonde durant cette même année une société gérant les commandes publicitaires. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français Klein, Niki de Saint Phalle... à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les 36 boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York. L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. Warhol ouvre en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de fois, par exemple, dans cette séquence du nom de Sleep ou l'on voit le même homme dormir durant 20 minutes et cet extrait est répété 18 fois pour former un film de 6 heures. En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men, œuvre qui devra être recouverte de peinture car à l'époque, cette œuvre représentant des criminels choquait. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boites de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo. Et c'est en 1965 qu'il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques. Il n'arrêta jamais. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour les Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. La Factory change de murs. Le 3 juin 1968, Valerie Solanas tire trois coups de pistolet sur Warhol à l'entrée de la Factory. Les deux premiers coups manquèrent sa cible, mais la troisième balle transperça le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Solanas tira alors sur le critique d'art et compagnon de Warhol, Mario Amaya et essaya également de tuer l'imprésario de Warhol, Fred Hughes, mais son arme s'enraya. Baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, il publia en 1969 les premiers exemplaires de sa revue Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années1969 et 1972, Warhol réalise quelques œuvres sur commandes pour des amis, ou des directeurs de galeries. En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors innondé de commandes. Les séries sur Skulls, et sur Still Life marteaux et faucilles sont produites en 1976. Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospéctives, séries reprenant les motifs les plus connus de son oeuvre Campbell's Soup, dollar Sign, flowers,.... Dans l'année 1980 Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaine de télévision cablée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol's 60s. C'est entre 1982 et 1986 Dernières séries reprenant des oeuvres très célèbres, comme Naissance de Vénus de Boticelli, ou la Cène de Vinci. En 1986 Derniers Selfportrait, et série de portraits de Lénine. Andy Warhol décède à New York le 22 février 1987. Prolongement En 2002, le romancier américain John Updike publie Seek my face en français Tu chercheras mon visage, 2002 qui est, pour une part, une transposition de la vie d'Andy Warhol racontée par sa femme, œuvre totalement fictive, car Warhol était homosexuel. Son œuvre[] Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes travaillaient comme illustrateurs publicitaires pour des entreprises, tous le faisaient discrétement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux. Pour y remédier, il tenta d'exposer quelques une de ses oeuvres, utilisant ses techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il crée le Pop-Art. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme "Pope of the Pop" c'est à dire "Pape de la Pop" par ces contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art. Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics Ce thème est déjà prit par le peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Celui de la typographie est utilisée par Jasper Johns. Pour se distinguer, Warhol comprit qu'il devait trouver une niche qui deviendrait son sujet de matière principal. Ses amis lui suggérèrent de peindre la chose qu'il adorait le plus par dessus tout. C'est ainsi que pour sa première exposition majeure, il peignit les fameuses conserves Campbell's Soup. Cette oeuvre est considéré encore comme sa marque de fabrique. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe peinte après son suicide ou de Liz Taylor peinte alors que l'actrice était gravement malade. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de la suite d'une opération Andy Warhol meurt le 22 fevrier 1987 Ses œuvres plastiques liste non exhaustive[] Marilyn 1962 Campbell's Soup Cans 1962 Diptyque Marilyn 1962 Fichier Les boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol. Ten Lizes 1963 Jackie 1963 Car Crash 1964, sérigraphie sur toile, Galleria Civica d'arte moderna, Turin Jackie 1964, Triptychon, Museum Ludwig, Cologne Thirteen Most Wanted Men 1964 Marilyn Turquoise 1964 Flowers 1966, 2005, pour 6,090 millions d'euros Quatre pièces de 90x90 cm sérigraphiées comptant parmi la collection d'œuvres d'art contemporain de la Société Générale 10 Marilyn 1967 Voir cette oeuvre Mao Tsé-Tung 1972, 1973 Mick Jagger 1975, Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle Dollar Sign 1982 Joseph Beuys 1986, Galerie Bernd Klüser, Munich Sixty Cènes 1986 Camouflage II 1987, Lenox Museum Board Filmographie[] Comme réalisateur[] 1963 Sleep 6 heures 1963 Empire 8 heures 1963 Naomi's Birthday Party 1963 Kiss 1963 Haircut 1963 Eat 1963 Blow Job 1964 Whips and Women 1964 The Thirteen Most Beautiful Boys 1964 Tarzan and Jane Regained... Sort of 1964 Naomi and Rufus Kiss 1964 Messy Lives 1964 Mario Banana II 1964 Mario Banana I 1964 Lips 1964 The End of Dawn 1964 Empire 1964 Drunk 1964 Couch 1964 Clockwork 1964 Batman Dracula 1964 The 13 Most Beautiful Women 1965 Vinyl 1965 Taylor Mead's Ass 1965 Space 1965 Restaurant 1965 Poor Little Rich Girl 1965 My Hustler 1965 The Life of Juanita Castro 1965 Kitchen 1965 Horse 1965 Harlot 1965 Camp 1965 Bitch 1965 Screen Test 1 valign="top" width=50% 1965 Screen Test 2 1965 Screen Test 1965 Beauty 2 1966 Superboy 1966 Sunset 1966 Shower 1966 Screen Test 4 1966 Screen Test 3 1966 Salvador Dalí 1966 Milk 1966 Lupe 1966 Kiss the Boot 1966 Hedy 1966 Chelsea Girls 1966 Ari and Mario 1966 The Velvet Underground and Nico 1966 Outer and Inner Space 1966 More Milk, Evette 1966 The Beard 1966 The Closet 1967 Tub Girls 1967 Tiger Morse 1967 The Andy Warhol Story 1967 I, a Man 1967 Bike Boy 1967 The Nude Restaurant 1967 Imitation of Christ 1967 **** 1968 San Diego Surf 1968 The Loves of Ondine 1969 Lonesome Cowboys 1969 Blue Movie 1973 L'Amour 1984 Cars Heartbeat City vidéo Comme producteur[] 1963 i love babbee! 1964 Tarzan and Jane Regained... Sort of 1964 Mario Banana I 1964 Empire 1964 Couch 1964 Batman Dracula 1965 Dirt 1965 Camp 1965 Screen Test 1 1965 Screen Test 2 1965 Screen Test 1966 Superboy 1966 Sunset 1966 Screen Test 4 1966 Screen Test 3 1966 Salvador Dalí 1966 Hedy 1966 Chelsea Girls 1966 Ari and Mario 1966 The Velvet Underground and Nico 1966 The Closet 1967 Bike Boy 1967 The Nude Restaurant 1967 Imitation of Christ 1967 **** 1968 San Diego Surf 1968 Flesh 1969 Blue Movie 1970 Trash 1971 Women in Revolt 1972 Heat 1973 De la chair pour Frankenstein Flesh for Frankenstein 1974 Du sang pour Dracula Blood for Dracula 1977 Bad 1980 Blank Generation 1981 Andy Warhol's TV série TV 1985 15 Minutes série TV Comme directeur de la photographie[] 1964 Mario Banana II 1964 Mario Banana I 1965 My Hustler 1966 Superboy 1966 Sunset 1966 Kiss the Boot 1966 Hedy 1966 Chelsea Girls 1966 The Closet 1967 The Nude Restaurant 1967 **** 1969 Blue Movie 1971 Women in Revolt Comme acteur[] 1963 Normal Love 1964 Tarzan and Jane Regained... Sort of 1965 Horse 1966 Match Girl 1967 The Illiac Passion Poseidon 1974 Identikit English Lord 1983 Portfolio 1984 Cars Heartbeat City vidéo Bartender Comme scénariste[] 1964 Mario Banana II 1964 Mario Banana I 1966 Chelsea Girls 1967 Bike Boy 1967 The Nude Restaurant 1967 **** 1969 Blue Movie 1973 L'Amour Publications[] 1969, revue Interview 1971, La philosophie d'Andy Warhol de A à B, back again 1976, Das bildnerische Werk Andy Warhols de R. Crone, Berlin. 1985, Amériques photos de la vie contemporaine aux USA. 1987, Andy & Andy the Warhol Twins A Theme and Variations de S. Morgan, New York. 1990, Warhol Le Regard cinéma de P. de Haas, Beaux Arts Magazine, numéro de juillet. 2006, Andy Warhol's Mao, Christie's New York. Cote de l'artiste[] Un portrait de Mao Zedong 208 cm x 154 cm, peint en 1972, a été estimé à 12 000 000 de dollars US en 2006 chez Christie's.[1] Notes et références de l'article[] ↑ Christie's New York, Andy Warhol's Mao, 15 Novembre 2006. Liens externes[] Andy Warhol's Marilyn Prints Découvrez une oeuvre d'Andy Warhol Flower anglais The Andy Warhol Museum anglais The Warhol Foundation français Biographie d'Andy Warhol et dossier consacré à son oeuvre

AndyWarhol !! Andy Warhol de son vrai nom Andrew Warhola est né le 6 aout 1928 à Pittsburg en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 à l'âge de 59 ans donc Brève petite biographie et mise en contexte de l'artiste dans son époque : Jeunesse et études : Andrew Warhola est né à Pittsburgh en 1928 de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1914 ANDY WARHOL d'après Superman, 1984 Granolithographie Numérotée au crayon sur 5000 exemplaires. Signature dans la planche 50 x 40 cm Les frais de transport seront de 15 € TTC Belgique et France / 22 €TTC Europe CEE / 45 €TTC USA / devis pour le reste du monde seulement pour les œuvres que l’on peut expédier en tube et hors assurance, pour les tableaux et autres œuvres, un montant de transport raisonnable sera ajouté sur votre facture, L'envoi des lots groupés est possible selon les cas , par vente, avec un supplément de 3 € par objet. 4AgQrl.

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